欧美风格店面的墙面多以墙纸装饰，欧式墙纸会以华丽的金色为主色调，图案大多采用欧式花纹。美式风格的墙纸大多清新明亮，图案有条纹、格子、碎花等。色调与图案选择要与整体装修风格搭配，不要过于抢眼。
欧美风格店面装修地面材质可以选择地板或者大理石材质。大理石地面会给人大气高贵的感觉，适合面积较大的店面，经营现代高档商品的店面比较适合。 地面铺设地板一般不会使用浅色，店面人的流动性较大，浅色地板不容易打理，而且看起来不高档。
一般复古风格的欧美店面比较适合带有复古作旧感的地板，或使用复古地砖进行地面装饰。
店面装修时为体现欧美风格，最好不要采用现代的金属质感的灯具。有些店面会使用水晶灯，只适合进入店面的门厅使用，大面积使用就不好了。
欧美风格店面灯光要柔和，不能刺眼。可以选择一些铁艺造型的灯具作为装饰，这种复古感的灯具比较适合制造气氛。
店面装修时要注意装饰画的选择，除了商品本身，装饰画也能起到提升商品风格的作用。
欧美风格的装饰画可以选择色彩浓重的油画，画框的质感材质很重要，要与装修风格搭配。 欧式风格讲究线条繁复，美式风格线条流畅，细节精致。
2. 美式画画风格托马斯油画就是由美国画家托马斯·科尔创作的油画作品的总称。托马斯是画家的名字。
托马斯·科尔（Thomas Cole，1801-1848年），1801 年出生于英国“大曼彻斯特区”的小镇博尔顿。1818 年，科尔全家移民到美国。
他在十几岁时就成了一个流浪艺术家，从一个城市到另一个城市给人画肖像。就在他四处行走的路上，他自己意识到，比起画人像来，他更爱画风景。于是，他动手描绘起他所居住的俄亥俄州的自然来。
他在1825年，随父母迁徙到纽约。他的这些哈德逊河上游河谷的风景画作品登上了纽约的报纸后，引起了几位资深的艺术界和文化界名人的关注：他们把科尔介绍给了费城和纽约的一些喜爱艺术的富豪家族，他们开始成为科尔的赞助人。
此后，科尔成为一个著名的风景画大师，他在沿河的地方住了下来，一直住到他去世。除了反复描绘哈德逊河的风景，到了适合的季节，他还要出远门，一个州一个州地走，带着铅笔和本子，记下了他眼见的大自然。到了冬天，他就待在自己家里从这些速写和草图中构筑他的油画作品。
他还创作了一些寓言性的系列作品，思考了世界历史和美国的未来，最著名的就是《帝国的事业系列》作品五幅：从未开化的状态，人类进入了田园牧歌时代，贪婪和权利造就了辉煌的帝国，最终导致了毁灭，在遗弃的废墟上，已经没有人烟。
从他开始，一个以哈德逊河流域为描绘对象的风景画派产生了。通过科尔和“哈德逊河学校”画派画家们的描绘，自然进入了美国人的视觉审美范畴。
科尔的画是以自然为蓝本的，这是他可贵的地方，跟前人比，他打破了一向把风景作为人物画背景的格局，把自然作为主题来描绘，而且，他是让野性的自然，而不是古典规范下的自然进入了风景画。
托马斯·科尔，可以说是开创美利坚绘画艺术的奠基人，是一位新大陆的“开拓者。
3. 美式风格的画是什么样的一、美式风格装修客厅挂什么风格的画 1、美式客厅挂画多选择牡丹图和山水图,牡丹图有富贵吉祥之称,山水有招财纳福之意,所以客厅挂牡丹图或者山水都可以,尽量选择手工刺绣的山水图牡丹图,手工这样的挂画更有灵性,而且是独特的的画,让你的客厅别具一番风味。 2、 雄鹰展翅图:雄鹰展翅一般挂在书房及客厅,代表着鹏程万里、大展宏图、壮志凌云的意思,但要特别注意的是挂画后雄鹰的"嘴"不宜对着人的头部,所以一般是不宜挂在沙发、座椅上面。 3、 众鱼嬉水字画:广东习俗以“水”为财,而鱼又有着年年有余、连年有余的吉祥喻意,所以双鱼嬉水图、九鱼图最适宜摆客厅正门45度对角钱的“财位”上,取其“招财”喻意。二、美式装修风格怎么样? 1.首先我们来了解下美式装修家具的风格特点,这类装修的家具没有特别的约束,主要是以舒适、安逸为中心。为各家庭创造出各类实用的实木家具,当然这里装修的家具军娘选用珍贵木材,是保留着古典色泽的家具,质感也是大大的保留了的,因此它是舒适实用的美式装修家具之选。 2.美式风格的特别之处在于它的自在与随意。在装修空间上是非常开放的,不需要过多的隐藏与装饰,其中最典型的便是美式厨房的设计。在美式家居设计中厨房是开放式的,没有繁杂、夸张的装饰,体现了美式生活的精髓:随意、舒适。并且美式厨房与客厅、餐厅是一体的,没有任何阻挡的东西,更加体现了美式装修风格的自在随意。 3.美式装修风格大多以深褐色为主调,家具的油漆也多用深褐色的油漆。没有刻意的装饰,没有绚丽多姿的色彩,这种沉稳大气的基调给人一种高雅的感觉。美式风格多以石材和木饰为重点,仿古艺术品为点缀,复古地砖为装饰,带给人一种强烈的复古气息。不管是在整体装修风格上,还是在细节的处理上美式风格都在寻找着一种古老的文化气息。
4. 欧美装饰画的风格和特点中国画与西方绘画从本质上来说是一样的，都是对于美学的追求，人文精神的体现和享受等。但是，由于中西方有着不同的历史文化背景，构成了中西方绘画思想等各方面还是有较大差异和区别的。中国画以其古韵内涵的特色，让人们置身其中才能感受它的博大与气韵；西画绘画则以其真实厚重的画面感，给人以视觉上强烈的色彩享受。
一、中国画
中国画是以毛笔、水墨、矿物质颜料、绢帛、宣纸为工具。题材上分人物画、山水画、花鸟画；形式上分工笔画和写意画。总体上追求神韵和气韵的表现，造型不拘于外形的肖似，注重表现外物的内在神韵和画家的情意。人物画主张以形写神，突出人物的内心世界；山水强调情景交融的意境创造；花鸟画则强调生命的表现和寄寓情怀。中国画的构图方式和空间处理区别于西方古典绘画只表现特定时空的传统，常按画家的主观意图自由组合空间。如不断移动视点或并置时空，讲求平面布局的横卷图，用高、平、深三远法结果画面，计白当黑、无画处皆成妙境的处理方式等；用线造型是中国化最基本的造型方式。结合毛笔的运行，线条不仅能状物，还能传达出画家的 主观情绪，对欣赏者产生不同的视觉和心理感受；中国画的色彩表现向着主观意像化发展。工笔重彩，使用纯度很高的色彩，产生装饰意趣，水墨写意，则将色彩淡化为不同的墨色，结合宣纸的性能和不同笔法，使浓、淡墨色能给人以想象和审美的感 动，中国画家历来重视在书画中表现学养、品格、情操，由是形成了诗、书、印结合一体的独特风格。其中的诗、书、印不仅是画面不可或缺的部分，且有生发画意，直抒情怀的作用。
二、西方绘画
西方传统绘画多强调写实性。画家通过明暗、色彩、透视、解剖等造型因素，把眼中所见的自然物象真实的描绘出来，“像真的一样。”因此，在欣赏写实性绘画时，就要品位画家是如何巧妙的运用明暗的转折关系、色彩的对比与协调规律、透视原理与解剖结构，以及描绘的笔触、画面的机理等艺术效果，真实的再现客观物象的存在状态和人物形象的精神气质的。而外国现代绘画则不以再现客观物象的外表真实为目的，或以单纯的点、线、面和色彩组合的图形表现形象，或以变形、夸张、怪诞的形象表现画家内心的情绪和对外部世界的看法。外国绘画在题材内容上有不同种类，在欣赏时也各有侧重。如以描绘风土人情为主的风俗画，要注重其浓郁的生活美感和朴实的民情意味；以描绘自然风光为主的风景画，要注重滑稽寄寓在自然景物中的心境与情感；以再现历史时间为主的历史画，要注重分析所暗喻的现实意义和时代精神；以表现宗教或神话内容为题材的文艺复兴时期的绘画，要体味其宗教或神话情节所蕴涵的人文精神和理想；以刻画人物为主的肖像画，要体味人物内在的精神气质和思想品格；即使是静物画，我们也要透过对象，审视其内在的形式结构和外溢的不同情趣。西方近现代绘画因操作倾向不同，而形成不同的流派，所以要按画派择要欣赏。
西方画作
三、中国画与西方绘画的主要区别
1、中西方绘画理念差别
中西绘画在发展过程中，由于不同的政治、文化思想、宗教哲学、工具材料、审美趣味等因素的影响，使中西方绘画存在这明显的区别。简单的概括就是西洋画重写实，中国画重意境。中国画另外一个主要特点是用线造型。线条的作用远超出了塑造形体的要求，成为表达作者思想情感的重要手段。西方画家也利用线条塑造形象，但他们更侧重于表现形象质感、量感、空间感。
2、 绘画工具材料不同
中国绘画往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。中国画运用钩、勒、点等毛笔的不同技法，是中国画表现出无穷变化的线条情趣；且以墨代色，使墨色产生丰富而细微的色度变化，也就是“墨分五色”。 欧洲传统油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成，其特点是油画颜色丰富、鲜艳，覆盖力强，能够充分表现物体的质感，使绘画对象显得逼真可信，具有很强的艺术表现力。
3、 造型语言不同
中国画以线造型，线条中充满运动节奏美感。注重墨在空间处理上将不同时间、不同角度观察对象获得的形象特点有机结合起来。而欧洲传统油画以明暗色彩为造型手段，立体感强、光感强、质感强烈。油画客观性强，观察细致表准确，给人以强烈真是感。西方是定点写生按焦点透视法描绘所见物象，偏重于对客体的描绘和对本体画面的构建。其利用色彩的变化，明暗对比，近大远小的焦点透视，在二维空间产生三维真实的幻象。
4、 审美价值的倾向不同
在审美倾向上，中国古典绘画则更加重视物象内在精神和作者主观情感的表现。中国绘画尚意，中表现、重情感，中国古典绘画根基于中国民族的基本哲学，即《易经》的宇宙观。以“天人合一”为其追求的至高境界。顾恺之“传神论”的提出使中国画从一开始就以“神”为中心，而以“形”为表现“神”的一种手段。“以形传神”成为中国绘画之要义，千古不易。 在欧洲传统油画中更加重视物象形貌逼真的再现。欧洲传统油画尚形，欧洲传统油画中再现、重理性。欧洲传统油画根基于“模仿自然”于“和谐的形式”的艺术观念，其意境渊源基础在于古希腊的雕刻与建筑。其宇宙观点仍是“人与物”、“心于境”的对立相视。 总之，两种画是两种理念的主导。
5. 美式风格装饰画特点寓意①没有式样的建筑画。
②独立的风格。
6. 西方风格装饰画哥特式建筑以教堂为主，其建筑结构和风格均不同于以往任何一种建筑形式。因为这一时期的教堂在欧洲既是宗教祈祷的场所，也是市民聚会和举行典礼的地方，所以在建筑上要求更高大、更宽敞和明亮，同时还要体现出更多的宗教教义。
哥特式建筑的特点：1，变罗马式的半圆形为矢状形。2，内部空间增大，墙上设计有高大的窗户。3，顶部加高，尖顶高耸入云。4，增加了很多精美的雕刻。5，窗户上装饰有彩色玻璃画，给人一种恍如天堂之感。6，高大的钟楼和垂直的线条，充分体现当时的人们对上帝的崇拜、对天国的向往。
7. 欧美装饰画简约《哭泣的女人》画布油画 60.8×50厘米 毕加索 这幅画作于1937年，刻画了一位极其悲伤的女人，悲凄的命运和感情由粗放的颜色和劲利的笔触反映出来。人物的眼睛、嘴唇、鼻子似乎杂乱无章，支离颠倒，具有常人难以理喻的特点。这幅人物画是毕加索不朽巨作之一。女人脸部扭曲和断裂的方式是立体派手法的一个发展。 《格尔尼卡》 《格尔尼卡》，毕加索作，1937年，布面油画，305．5×782．3厘米，普拉多博物馆藏。 油画《格尔尼卡》，是毕加索作于30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。画中表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。作为一个具有强烈正义感的艺术家，毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。他仅用了几个星期便完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的遣责和抗议。 毕加索虽然热衷于前卫艺术创新，然而却并不放弃对现实的表现，他说：“我不是一个超现实主义者，我从来没有脱离过现实。我总是待在现实的真实情况之中。”这或许也是他选择画《格尔尼卡》的一个重要原因吧。然而他此画的对于现实的表现，却与传统现实主义的表现方法截然不同。他画中那种丰富的象征性，在普通现实主义的作品中是很难找到的。毕加索自己曾解释此画图像的象征含义，称公牛象征强暴，受伤的马象征受难的西班牙，闪亮的灯火象征光明与希望……。当然，画中也有许多现实情景的描绘。画的右边，一个妇女怀抱死去的婴儿仰天哭号，她的下方是一个手握鲜花与断剑张臂倒地的士兵。画的左边，一个惊慌失措的男人高举双手仰天尖叫，离他不远处，那个俯身奔逃的女子是那样地仓惶，以致她的后腿似乎跟不上而远远落在了身后。这一切，都是可怕的空炸中受难者的真实写照。 画中的诸多图像反映了画家对于传统绘画因素的吸收。那个怀抱死去孩子的母亲图像，似乎是源自哀悼基督的圣母像传统；手持油灯的女人，使人联想起自由女神像的造型；那个高举双手仰天惊呼的形象，与戈雅画中爱国者就义的身姿不无相似之处；而那个张臂倒地的士兵形象，则似乎与意大利文艺复兴早期某些战争画中的形象，有着姻亲关系。由此可以看出，毕加索不仅是一位富于叛逆精神的大胆创新者，同时也是一位尊崇和精通传统的艺术家。 乍看起来，这幅画在形象的组织及构图的安排上显得十分随意，我们甚至会觉得它有些杂乱。这似乎与轰炸时居民四散奔逃、惊恐万状的混乱气氛相一致。然而，当我们细察此画，却发现在这长条形的画面空间里，所有形体与图像的安排，都是经过了精细的构思与推敲，而有着严整统一的秩序。虽然诸多形象皆富于动感，可是它们的组构形式却明显流露出某种古典意味。我们看见，在画面正中央，不同的亮色图像互相交叠，构成了一个等腰三角形；三角形的中轴，恰好将整幅长条形画面均分为两个正方形。而画面左右两端的图像又是那样地相互平衡。可以说，这种所谓金字塔式的构图，与达芬奇(最后的晚餐)的构图，有着某种相似的特质。另外，全画从左至右可分为四段：第一段突出显示了公牛的形象；第二段强调受伤挣扎的马，其上方那盏耀眼的电灯看起来好似一只惊恐、孤独的眼睛；第三段，最显眼的是那个举着灯火从窗子里伸出头来的“自由女神 ”；而在第四段，那个双臂伸向天空的惊恐的男子形象，一下于就把我们的视线吸引，其绝望的姿态使人过目难忘。毕加索以这种精心组织的构图，将一个个充满动感与刺激的夸张变形的形象，表现得统一有序，既刻画出丰富多变的细节，又突出与强调了重点，显示出深厚的艺术功力。 在这里，毕加索仍然采用了剪贴画的艺术语言。不过，画中那种剪贴的视觉效果，并不是以真正的剪贴手段来达到的，而是通过手绘的方式表现出来。那一块叠着另一块的“剪贴”图形，仅限于黑、白、灰三色，从而有效地突出了画面的紧张与恐怖气氛。 ========= 还有萨尔瓦多・达利的画，很多是多点透视的 PS：最后的晚餐明明是单点透视……
